آشنایی با موسیقی الکترونیک
موسیقی الکترونیک چیست
موسیقی الکترونیک، سبکی از موسیقی است که درآن از سازهای الکترونیک و فناوری موجود در موسیقی الکترونیک استفاده می شود. در ابتدا، از این موسیقی فقط برای حوزه هنری استفاده می شد اما بعد از گسترش تکنولوژی موسیقی ، شیوه های موسیقی الکترونیک برای انواع حورزه ها مورد استفاده قرار گرفتند.
آنچه باعث شده که موسیقی الکترونیک از دیگر موسیقی ها متمایز شود، نوع صدایی است که این ابزارهای الکترونیکی ایجاد می کنند. در این نوع موسیقی، برای تولید صدایی که بسیار خاص باشد، از دستگاه های رایانه، ترمین و سینت سایزر استفاده می شود. از جمله دستگاه هایی که به طور معمول برای تولید صدای الکترونیک استفاده می شوند میتوان به گیتار الکتریک ، ارگ هموند و تل هارمونیوم اشاره کرد. قابل ذکر است که موسیقی الکترونیک معمولا بدون کلام است.
امروزه، موسیقی الکترونیک، دارای سبک ها و انواع فراوانی بوده وو شامل موسیقی اکسپریمنتال تا سبک های رایج موسیقی رقص الکترونیک می شود. از میان انبوه هنرمندان این حوزه، افرادی مانند ژان میشل ژار ، کوتو ، اسکوتر ، رابرت مایلز و آندره تنه برگر به شهرت جهانی رسیدند.
سرفصل هایی که در این مقاله مورد بحث و بررسی قرار میگیرند عبارتند از موسیقی الکترونیک چیست، آموزش موسیقی الکترونیک، سبک های موسیقی الکترونیک و تاریخچه سازهای الکترونیکی.
خرید دوره نوازندگی گیتار الکتریک
تاریخچه سازهای الکترونیکی
موسیقی الکترونیک، حاصل ترکیب خلاقیت و دانش موسیقیدان ها به اضافه علم الکترونیک است و غالبا صدایی که در این نوع از قطعات می شنویم، با صدای مورد استفاده در موسیقی غیر الکترونیک (آکوستیک) تفاوت دارد. تاریخچه سازهای الکترونیکی، به سه دهه تقسیم میشود:
دهه 1300 تا 1310 شمسی
در این دهه ، یک از پیش گام های تولید صدای الکترونیک به نام "لئون ترمین" (Leon Theremin)، سازی به نام "ترمین" را ساخت که در همان دوره در بسیاری از کنسرت ها و انواع موسیقی های فیلم مورد استفاده قرار گرفت. این ساز، صدای لطیف و نرمی داشته و از این جهت، طرفداران زیادی را به سوی خود جذب کرد. همچنین، نوازنده این ساز می توانست با استفاده از حرکت سریع دست به عقب و جلو، افکت هایی مانند ویبراتو (vibrato) و پورتامنتو (protamento) ایجاد کند.
دهه 1330 شمسی
در این دهه، دانشگاه پرینستون موفق به ساخت سینت سایزرهای عظیمی شد. همچنین، موسیقیدان های بزرگ از این کامپیوتر برای تولید صداهای خاص و غیر اکوستیکی استفاده کردند. در این دوره، مراکز تجاری مهمی مانند رادیو بریکس از این ساز بهره شدند. علاوه بر این، مبتکرین و موسیقیدان هایی مانند میلتون بابیت ، ماریو دیوبدوفسکی و ولادیمیر یوساچوسکی از این ساز برای تولید موسیقی استفاده کردند.
دهه 1340 شمسی
در دهه 1340 شمسی، سینت سایزرها، رشد و توسعه پیدا کرده و این دوران، به نوعی انقلاب تجاری تولید سازهای الکترونیکی محسوب می شود. همچنین، در این دوره، اولین نسل سینت سایزرهای دارای کیبورد به وجو آمدند که می توانستند با استفاده از تغییر پارامترهای تولید کننده صدا (tone generator) ، صدای منحصر به فردی را تولید کنند.
آموزش موسیقی الکترونیک
با توجه با اینکه موسیقی الکترونیک، یکی از انواع مهم موسیقی است که امروزه، طرفداران زیادی هم به خود جلب کرده، بنابراین، بررسی و توضیح و شناسایی و آموزش موسیقی الکترونیک برای علاقمندان به این موسیقی امری ضروری است. در همین راستا، مرکز آموزش مجازی پارس دوره غیرحضوری با عنوان آشنایی با موسیقی الکترونیک را در قالب بسته های آموزشی کاربردی و مفید ارائه نموده است. شرکت کنندگان در این دوره می توانند بعد از یادگیری سرفصل های موجود در بسته های آموزشی، در امتحان پایان دوره آنلاین شرکت کرده و بعد از کسب نمره قبولی، مدرک معتبر دریافت کنند. سرفصل های آموزشی این دوره شامل:
فصل اول
- نصب و راه اندازي سيستمهاي مورد نياز جهت برپايي استوديوي توليد موسيقي الكترونيك
- مباني فيزيك صوت
- مباني الكترونيك كاربردي
- اكوستيك و استوديو
- يادگيري نام هر يك از تجهيزات سخت افزاري و نرم افـزاري
- توليد موسيقي الكترونيك و كاربرد آنها
- اتصال و راه اندازي سيستم ها توسط كابل هـا و كار با آنها
فصل دوم
- طراحي صدا با سينتي سايزرهاي آنالوگ و ديجيتال سخت افزاري و نرم افزاري(Programing Synth )
- سينتي سايزر نرم افزاري و سخت افزاري
- تاريخچه سازهاي الكترونيكي
- انواع سينتي سايزر و پارامترهاي آنها
- نصب و راه انـدازي سـينت سـايزرهاي سـخت افـزاري و نـرم افزاري
- طراحي صدا با سينتي سايزر (Programing Synth )
فصل سوم
- طراحي صدا با سينتي سايزرهاي آنالوگ و ديجيتال (Synth Programing)
- نمونه گيري از صدا هاي مورد نياز جهت استفاده در نرم افزار ها و سمپلر هاي نرم افزاري و سخت افزاري
- استفاده كردن از پردازنده هاي سيگنال براي پردازش صدا و رسيدن به صداي مورد نظر
فصل چهارم
- اركستريشن و انتخاب صداهاي متناسب با موضوع قطعه
- همگاه سازي موسيقي يا افكت هاي توليد شده با تصوير در قالب تعريف شده
- تركيب كردن (ميكس) شيار هاي صوتي پروژه و آماده كردن آن جهت نهايي سازي (مسترينگ)
فصل پنجم
- كارت صداي حرفه اي
- اسپيكر مانيتورينگ
- هدفون مانيتورينگ
- نرم افزارهاي نمونه گيري
- ميكروفون دايناميك
- ميكروفون كاندنسور
- پايه ميكروفون
- ركوردر پرتابل
- تاريخچه ي صدا برداري
- ميكروفون ها، آمپلي فايرها و مانيتورينگ
- سيستم هاي ضبط صداي ديجيتال
سبک های موسیقی الکترونیک
موسیقی الکترونیک، موسیقی است که با استفاده از تجهیزات و سازهای الکترونیکی ایجاد و ساخته میشود. سبک های موسیقی الکترونیک بسیار متفاوت و متنوع بوده و سبک هایی مانند بریک بیت، تکنو، درام اند باس، داون تمپو، الکترو، ترنس،الکترونیکا، ایندستریال، پراگسیو و آمبینت را در بر می گیرد که در اینجا به صورت مختصر در مورد آنها توضیح می دهیم:
بریک بیت (break beat): در این موسیقی، از الگوی اصلی ریتم درام 4/4 استفاده شده و توسط درام، بیس و جانگل (jungle) نشان داده می شود. این موسیقی از طریق وجو سنکوپ ها ،قابل تشخیص است.
تکنو(techno): تکنو، یکی از سبک های مشهور و محبوب موسیقی الکترونیک محسوب شده و در دهه 1360 شمسی، در قالب موسیقی رقص تکمیل شده و توسعه یافت. همچنین، تکنو ، عبارت گمراه کننده ای است که برای توصیف تمام انواع موسیقی های رقص الکترونیکی استفاده می شود.
درام اند باس (drum and bass): این موسیقی، دقیقا نوعی آهنگ رقص با ریتم بسیار سریع است.
داون تمپو(downtempo/IDM): این سبک از موسیقی الکترونیک، آرام بوده و غالبا برای گوش دادن مورد استفاده قرار می گیرد تا رقص. با این حال، برخی از نسخ های ان برای رقص تهیه و آماده شدند. این سبک ، از سبک جاز، آمبینت، درام اند باس، فانک و هیپ هاپ الهام گرفته شده است.
الکترو (electro): ترکیبی از صدای سینت سایزرها (synthesizers) و ضرب های فانک است.
ترنس (trance): این موسیقی، یک موسیقی پر قدرت است که عبارات ترکیبی در آن تکرار می شوند . ترنس، در دهه 1370 شمسی توسعه یافته ، ترکیبی از سبک تکنو و هاوس بوده و حوزه موسیقی رقص پسا مدرن را توسعه داده است.
الکترونیکا(electronica): این موسیقی، موسیقی پیش زمینه و پس زمینه بوده و دارای زیر شاخه های زیادی است و جز موسیقی رقص هم محسوب می شود.
ایندستریال(industrial): موسیقی ایندستریال، اصطلاحی است که برای تعدادی از سبک های متنوع موسیقی تجربی(experimental) و الکترونیک به کار برده شده است. در ابتدا، از این عنوان برای توضیح سبک خاص هنرمندان شرکت" ایندستریال رکورذ" استفاده می شد اما، بعدا تعداد زیادی از هنرمندان از این سبک موسیقی برای آثار خود بهره بردند.
پراگرسیو(progressive): موسیقی پراگرسیو، از جنبه هایی از موسیقی هاوس استفاده کرده اما ساختار متنوع و منحصر به فردی را ایجاد می کند.
آمبینت (ambient): از این موسیقی، برای ساخت یک اثر یا تصویر استفاده شده و غالبا به واسطه افکت های مورد استفاده در آن ، قابل شناسایی است. این موسیقی، مولفه هایی از سبک های دیگر مانند جاز، راک اند رول ، موسیقی کلاسیک مدرن ، موسیقی جهان و نیو ایچ را دارد. همچنین، این ساز با فضا و زمینه خاص آن قابل تشخیص است.
